身為重度VR玩家，陀螺君當(dāng)然對(duì)《威尼斯石頭記》和《空氣頌》兩款VR影像產(chǎn)生濃厚興趣。

更新視野（ReNew Vision）藝術(shù)團(tuán)隊(duì)告訴陀螺君，《威尼斯石頭記》是在曼徹斯特國(guó)際藝術(shù)節(jié)演出的劇場(chǎng)/舞蹈作品《看不見的城市》（Invisible Cities）的片段節(jié)選，根據(jù)VR設(shè)備獨(dú)特的環(huán)境特性進(jìn)行了敘事內(nèi)容和形式的重新打造。而《空氣頌》則是一部原創(chuàng)的VR影片，根據(jù)VR設(shè)備的特性，該團(tuán)隊(duì)結(jié)合了香港本地的空氣質(zhì)量情況和孩子對(duì)空氣的想象作曲，并在選址上選擇了香港公園的溫室拍攝，以提高VR敘事的沉浸感。

正所謂耳聽為虛眼見為實(shí)，這兩部VR影像作品真的有上面介紹的那么懸嗎？陀螺君隨后下載并親自體驗(yàn)了這兩部VR影像作品。

體驗(yàn)1:《威尼斯石頭記》

《威尼斯石頭記》以“沒有石頭，就沒有橋拱”（“Without stones there is no arch”）為主題，講述了元朝大汗忽必烈坐擁天下，帝國(guó)之內(nèi)城市無(wú)數(shù)，各有不同面貌。經(jīng)過(guò)馬可孛羅的導(dǎo)引，城市的實(shí)體被解構(gòu)再重組，大汗得以看見物質(zhì)世界表象下面的幾何、物理和大自然運(yùn)行的法則。

該影片由英國(guó)59制作公司（59 Productions）導(dǎo)演和制作。59制作公司數(shù)字建筑設(shè)計(jì)師的Claudia Fragoso表示，由VR技術(shù)設(shè)計(jì)的虛擬空間可令人信以為真。在虛擬環(huán)境中，制作團(tuán)隊(duì)可以將實(shí)景進(jìn)行轉(zhuǎn)化，甚至能以違反物理定律的描述方式將其展現(xiàn)在觀眾面前。

《威尼斯石頭記》的第一、二幕建基于真實(shí)的地景。首先是身處于忽必烈的古城，之后轉(zhuǎn)換到馬可波羅的威尼斯。指引觀眾的是化身為馬可波羅的舞者，據(jù)該團(tuán)隊(duì)介紹，他們是通過(guò)動(dòng)態(tài)捕捉技術(shù)，在香港拍攝舞者的舞蹈，結(jié)合在VR影像中，形成了馬可波羅的形態(tài)。

影片的指引方式也十分巧妙：通過(guò)舞蹈、視覺動(dòng)畫以及聲音。隨著故事的進(jìn)行，馬可波羅有不同的站位，分別對(duì)應(yīng)了耳機(jī)的左右聲道，同時(shí)表現(xiàn)出了聲音的遠(yuǎn)近。隨后通過(guò)一段舞蹈進(jìn)入到故事的高潮，畫面中的建筑被解構(gòu)、方位被顛倒、變化的速度也很快，對(duì)于喜歡VR的朋友，會(huì)是一個(gè)刺激的體驗(yàn)！

體驗(yàn)2:《空氣頌》

另一部VR影片《空氣頌》則呈現(xiàn)出不一樣的視覺效果。該影片以“你就是空氣”為主題，基本上是基于實(shí)景的拍攝，其中比較酷炫的地方是音樂(lè)家在空中演唱。據(jù)介紹，這是利用了全息投影的方式，讓音樂(lè)家可以和整個(gè)環(huán)境更為融合。

值得一提的是，《空氣頌》從選址和選擇演唱者上來(lái)提高沉浸式漫游體驗(yàn)。其拍攝地點(diǎn)是香港公園溫室，鏡頭設(shè)于不同位置，觀眾透過(guò)VR設(shè)備，以昆蟲、雀鳥等不同視角，感受與大自然、與空氣有關(guān)的體驗(yàn)。

多變的視角

制作團(tuán)隊(duì)表示，將溫室變成演展場(chǎng)景并不簡(jiǎn)單，制作團(tuán)隊(duì)需要保護(hù)植物，因此裝置不可放在泥土上，否則有可能損壞植物的根部。

整體上，兩個(gè)影片通過(guò)VR媒介強(qiáng)調(diào)了“人與人相連”的主旨。歷史上，馬可波羅的出現(xiàn)，使元朝與意大利有了聯(lián)系。意味著文化和地理位置差異巨大的兩國(guó)，也能通過(guò)一個(gè)使者而產(chǎn)生交流。而《空氣頌》則通過(guò)將空氣化作聲音、化作燈光等方式，讓人能夠與看不見的物質(zhì)相連接。由于疫情，《威尼斯石頭記》的制作人員分隔英國(guó)和香港兩地，他們通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)克服了空間距離，而VR頭顯同樣使觀眾克服了與影片中數(shù)字內(nèi)容的距離。在這一層面上，網(wǎng)絡(luò)與VR設(shè)備成為了連接人與人、人與內(nèi)容的馬可波羅。

多元化融合，VR影像藝術(shù)探索內(nèi)容進(jìn)化新模式

就在三年前，陀螺君所接觸的VR內(nèi)容創(chuàng)企還在頭疼應(yīng)該如何打造更為貼合360度的觀看方式；三年后，隨著VR產(chǎn)業(yè)相關(guān)技術(shù)的迭代發(fā)展，VR沉浸式影像開始在藝術(shù)家手中找到新的出路。

但媒介形式眾多，線上平臺(tái)的商業(yè)化落地遠(yuǎn)不用在VR影像上死磕。正如開篇提到的，“更新視野”線上平臺(tái)包括了流媒體、手機(jī)移動(dòng)端等在內(nèi)的眾多藝術(shù)視頻展現(xiàn)形式，并已經(jīng)能獲得更廣泛的受眾，這反過(guò)來(lái)對(duì)推進(jìn)VR影像的發(fā)展提供了助推。

那么，《威尼斯石頭記》和《空氣頌》又是如何闡釋技術(shù)與敘事融合的這一理念的呢？同樣作為VR影像作品，它們與其他的VR影片又有什么不同之處？陀螺君認(rèn)為，制作團(tuán)隊(duì)的意圖已經(jīng)包含在了影片中。

技術(shù)與藝術(shù)的無(wú)縫融合

或許和一些采用如眼球追蹤或手柄操作等交互方式的“黑科技VR體驗(yàn)”相比，《威尼斯石頭記》和《空氣頌》并沒有那樣炫酷，但“更新視野”通過(guò)它們所表達(dá)的是一種藝術(shù)與技術(shù)的純粹融合。這種探索，一方面推動(dòng)VR影像內(nèi)容向著技術(shù)為敘事服務(wù)的主線發(fā)展下去，而非一味追求技術(shù)加成，另一方面也是在探索被廣為接受的下一代影視表達(dá)的新形勢(shì)。

在VeeR平臺(tái)的《威尼斯石頭記》觀看效果

從技術(shù)基礎(chǔ)上看，VR技術(shù)為兩部影片提供了天然的土壤。香港城市大學(xué)教授邵志飛認(rèn)為：“虛擬現(xiàn)實(shí)的互動(dòng)功能給新媒體賦予了現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)的動(dòng)感和張力，是最接近現(xiàn)場(chǎng)表演的效果。”在VR里，傳統(tǒng)電影熒幕的視框局限被打破，配合高自由度的視場(chǎng)轉(zhuǎn)變，VR環(huán)境賦予影像臨場(chǎng)體驗(yàn)的真實(shí)感，甚至超出臨場(chǎng)體驗(yàn)的效果。

從表演內(nèi)容上看，無(wú)論是《看不見的城市》，還是《威尼斯石頭記》，呈現(xiàn)的是一場(chǎng)先鋒派舞臺(tái)?。号c“主張自我、重視個(gè)性”的時(shí)代對(duì)抗，主張“人，說(shuō)到底沒什么大不同”。聯(lián)合導(dǎo)演Leo Warner闡述了故事的要旨：“身為一個(gè)人，該與其他人以至世界建立怎樣的關(guān)系？我們?nèi)粘Ｋ鞯臎Q定與選擇，如何影響這個(gè)世界？”如何恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)這樣非線性、抽象的敘事？制作團(tuán)隊(duì)選擇了VR，因?yàn)閂R環(huán)境為此提供了沉浸式環(huán)境，以讓觀眾能夠成為“大汗”來(lái)感同身受。

另一部《空氣頌》影片定位是“一首以空氣定調(diào)的夜曲”。所借助的“空氣”，就是那虛無(wú)縹緲，又時(shí)時(shí)刻刻圍繞著我們的物質(zhì)。通過(guò)VR技術(shù)的應(yīng)用，使不可見的空氣成為有形，結(jié)合忽遠(yuǎn)忽近的歌聲、在空中全息投影的音樂(lè)家形象，讓觀眾感受到空氣的存在，并時(shí)刻被空氣包裹著。

探索全新敘事方式

意識(shí)流敘事在VR影像制作中被廣泛應(yīng)用，甚至有人認(rèn)為，這樣的形式是VR敘事的未來(lái)方向。

意識(shí)流，指意識(shí)的流動(dòng)。而意識(shí)流電影，以表現(xiàn)人物意識(shí)為目的，特點(diǎn)是有大段回憶、幻想、夢(mèng)境等，并不追求敘事完整或戲劇沖突，打破封閉時(shí)空結(jié)構(gòu)。在電影《盜夢(mèng)空間》中，導(dǎo)演諾蘭運(yùn)用了大量的意識(shí)流手法，通過(guò)支離破碎的時(shí)空結(jié)構(gòu)表現(xiàn)出夢(mèng)境、潛意識(shí)。

 電影《盜夢(mèng)空間》

以“意識(shí)流”來(lái)講故事，令這兩部影片的拍攝風(fēng)格獨(dú)具特色。正如影片中的馬可波羅所說(shuō)：“語(yǔ)言賜予我們形式，讓我們可以將現(xiàn)實(shí)保存在故事里。”虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)為《威尼斯石頭記》和《空氣頌》提供了作為形式的載體，讓制作者對(duì)自然、生命的思考保存在虛擬現(xiàn)實(shí)環(huán)境的故事里。

《Dreamtime》

在VR領(lǐng)域，也有制作團(tuán)隊(duì)進(jìn)行意識(shí)流藝術(shù)創(chuàng)作。特效專家Jonathan Sims利用谷歌神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)Deep Dream，制作了《Dreamtime》360視頻體驗(yàn)，希望能讓觀眾進(jìn)入一個(gè)意識(shí)流般的夢(mèng)境中；Google Spotlight Studio出品的VR動(dòng)畫《Dear Angelica》通過(guò)色彩、光照、線條等視聽方式，表現(xiàn)出意識(shí)流藝術(shù)特有的超現(xiàn)實(shí)主義。

《Dear Angelica》

“更新視野”此次采用VR作為影像載體，是新媒介與影像融合潮流的一個(gè)縮影；同時(shí)，其極具創(chuàng)意的革新，包括以音樂(lè)、舞蹈、光影裝置探討地球污染問(wèn)題，并突破性地采用VR升華影片的主題和思想，打破了往期新視野藝術(shù)節(jié)的表現(xiàn)形式，也體現(xiàn)了未來(lái)VR敘事的方向。

觀看VR影像攻略

如果您也對(duì)這兩部VR影像感興趣，歡迎通過(guò)微信掃描以下二維碼進(jìn)入觀看。或者，您可以在手機(jī)或VR頭顯下載VR視頻App“VeeR VR”，搜索“空氣頌”和“威尼斯石頭記”進(jìn)行觀看。

《空氣頌》

英文版《威尼斯石頭記》

中文版《威尼斯石頭記》

 結(jié)語(yǔ) 

縱觀整個(gè)藝術(shù)史，從文字、繪畫、戲劇再到電影，每種新的媒介都因其特殊性質(zhì)而解放創(chuàng)作者的靈感，讓藝術(shù)家創(chuàng)造出全新體驗(yàn)。作為一種前沿媒介，VR將藝術(shù)創(chuàng)作從二維世界帶到了更高維度，更接近現(xiàn)實(shí)的境地。

VR影像制作時(shí)，除了沉浸感，交互性也很重要，比如帶有手部跟蹤的VR電影《Spheres》；在VR動(dòng)畫《Agence》里，觀眾甚至可以拖拽影片中的小人，改變電影發(fā)展方向。然而放大了物理交互功能的影片，看上去更像是一部游戲。

從《威尼斯石頭記》和《空氣頌》影片可以看到，其物理交互功能是相對(duì)缺位的，但取而代之的是視聽層面的交互，構(gòu)建成了意識(shí)流的敘事風(fēng)格。“藝術(shù)以賞心悅目的方式，幫助我們體會(huì)老掉牙的道理──得與失，就如錢幣的兩面”，兩部加起來(lái)僅10分鐘左右的影片，從立意到形式都十分出彩，觀眾看過(guò)之后能產(chǎn)生一定的思考，這也意味著新視野藝術(shù)節(jié)在數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域也將發(fā)展出無(wú)限可能。

對(duì)《威尼斯石頭記》、《空氣頌》或者VR影視藝術(shù)有興趣，可以關(guān)注“新視野藝術(shù)節(jié)”公眾號(hào)，查看更多相關(guān)信息。