文/VR陀螺 ZJ

在疫情的影響下，盡管觀眾在很大程度上不能親身前往各種音樂現(xiàn)場，但有了技術的加持，他們可以選擇使用VR體驗現(xiàn)場表演。

這個領域的創(chuàng)企MelodyVR已經(jīng)與Live Nation合作，在倫敦標志性的O2 Academy Brixton為觀眾們提供了360°的VR演出。

時長90分鐘的現(xiàn)場VR表演

（圖源：Derek Bremner）

這些節(jié)目包括Tom Grennan、Frank Carter & The Rattlesnakes、Burner Boy、Fontaines DC、Kaiser Chiefs和 Blossoms的90分鐘表演，歌迷可以選擇從多個鏡頭角度進行觀看，并且能夠通過智能手機和VR頭顯的MelodyVR應用程序觀看。

MelodyVR的技術生產(chǎn)經(jīng)理Matthew Williams說道："我們希望，最終用戶能夠通過在不同攝像機機位之間來回切換，自己成為現(xiàn)場音樂表演的導演。使用沉浸式視頻能夠?qū)⒏杳耘c他們喜愛的歌手聚集在一起，這在疫情期間顯得尤為重要，因為他們無法親自參加這些演出。"

 5臺4K 360º VR攝像機與6個“跳躍點”

5臺使用多個索尼4K傳感器的360º VR攝像機設備被安置在O2 Academy的前廳、舞臺一側(cè)和舞臺上的鼓手、鍵盤（或薩克斯、低音吉他等等，取決于表演的實際情況）以及主唱的位置。MelodyVR還為用戶提供了6個“跳躍點”，用戶可以在這6個不同視角之間來回切換，體驗當導演的感覺。

當信號離開每臺攝像機時，它會通過由多臺 Blackmagic Design 設備組成的廣泛網(wǎng)絡進行路由。30多臺Teranex Minis轉(zhuǎn)換HDMI、SDI和光纖，3臺Smart Videohub 12G 40x40作為制作的主矩陣管理所有的4K信號。

每個4K鏡頭信號都被輸送到裝有DeckLink（4K和8K）卡的電腦上，用于高分辨率360°視頻的拼接、播放和編碼，拼接軟件來自瑞典開發(fā)商Voysys。

Williams解釋說："拼接后的360°視頻是由一個16x9的等角圖像組成，并添加了頂部和底部圖像，觀眾實際上是把他們的頭放在一個三維視頻的球體中。"

拼接處理僅需400毫秒，并通過ATEM Constellation 8K切換畫面，它還能為MelodyVR的制作團隊在現(xiàn)場和遠程生成四個多視圖。

舞臺背后（圖源：ibc）

vMix是現(xiàn)場視頻制作軟件解決方案，帶有TouchDesigner，可用于圖形疊加和VFX動畫。直播流從vMix輸入到云端，MelodyVR在那里擁有自己的定制云分發(fā)網(wǎng)絡。它能夠以多種比特率向訪問MelodyVR應用程序或網(wǎng)絡播放器的終端用戶提供流媒體。

來自現(xiàn)場表演的所有信號，包括單個鏡頭和等距柱狀投影輸出，都以ProRes HQ格式記錄在Blackmagic Design HyperDeck Studio 12G中。

"這為我們提供了比特率和未來分級的最大范圍，"Williams說道。"如果我們需要重新拼接任何東西，就可以直接回到源頭去做。"

就像一場人滿為患的音樂會一樣，IMAG屏幕會顯示從各種Blackmagic PCC 6K、Micro Studio Cameras、URSA Mini Pro 4.6K和PTZ機器人攝像機拍攝各種角度的現(xiàn)場2D內(nèi)容，在這些地方他們無法讓操作員上臺。

Williams表示："360°沉浸式視頻并不是用戶經(jīng)常會體驗到的東西，并且在音頻不同步或有某些技術問題的情況下，這些體驗可能并不會太愉快。對我們來說，關注流的可靠性真的很重要。”

"我們在直播前會進行多次彩排，并對不同類型的燈光和LED屏幕進行多次內(nèi)部測試。我們不斷地把攝像機放在我們以前從未嘗試過的位置上，"Williams說道。

 疫情下的遠程工作流程

社交距離的限制意味著一切設置都要比平時更加嚴格，制片人不得不削減現(xiàn)場工作人員的數(shù)量。

Williams表示："我們所謂的'作戰(zhàn)室'，也就是我們的操作室，大部分都是遠程的。我們所有的拼接工作都是遠程完成的。我們只會將一個核心團隊放在現(xiàn)場，并對在現(xiàn)場的人員進行多技能訓練，以盡可能地實現(xiàn)遠程操作。我們的機架系統(tǒng)是以一種保持社交距離的方式來設置的。我們所有的操作員都相隔兩米，并在現(xiàn)場有明確的隔離措施，這樣表演者們就不必與工作人員接觸了。我們在入口處使用QR碼，并記錄每個人，同時個人防護設備都是強制性的"。

在O2 Academy進行的表演

（圖源：Derek Bremner）

他繼續(xù)說道："遠程工作流程給我們的互聯(lián)網(wǎng)線路帶來了更大的壓力。我們有三條線路進入學院，包括一條衛(wèi)星鏈路和兩條來自不同供應商的硬接線，所以如果有任何問題發(fā)生，我們都保證會有即時備份。我們有多個操作員在這些節(jié)目中遠程工作，有些遠在美國，但有些在黑斯廷斯和英國其他地區(qū)。"

 虛擬舞臺上的互動

在Frank Carter和團隊的努力下，MelodyVR 與 Innovate Live一起設計了一種“舞臺入侵”效果，其中被選中的粉絲有機會與藝術家們一起虛擬地出現(xiàn)在舞臺上。

"想象一下，在舞臺背后的LED屏幕上顯示的一個巨大的多視角網(wǎng)格中，有150名粉絲正在進行Zoom通話，"Williams說道。"人們通過家里的網(wǎng)絡攝像頭參與進來，我們可以看到他們跳舞、與寵物坐在一起、喝酒、彈吉他，玩得很開心。”

"每隔一首歌，我們就能選擇一個人坐在'熱門座位'上。我們的想法是讓某個人在屏幕中間突然出現(xiàn)，與Frank進行一對一的對話，他們可以點歌。因此，這是一個在巨大舞臺上進行的Zoom通話，甚至Frank Carter的媽媽也曾出現(xiàn)在屏幕上。”

他繼續(xù)說道："我們必須在家庭用戶和Frank之間配置音頻延遲，以便使他們能夠正?；硬⑹挂磺斜３滞健＿@需要大量的反復試驗，雖然困難重重，但我們還是成功地在節(jié)目中實現(xiàn)了這一點。"

無論是6個"跳躍點"還是可供觀眾選擇的攝像機位置，都是4K流式傳輸。MelodyVR正在開發(fā)平鋪編碼，因此它只流式傳輸觀眾正在查看的那部分流。

"我們希望在實現(xiàn)高質(zhì)量用戶體驗的同時獲得低比特率，這樣那些使用低互聯(lián)網(wǎng)帶寬的用戶就可以獲得4K及更高質(zhì)量的內(nèi)容，" Williams說道。"我們正在努力突破沉浸式視頻可能性的邊界"。

MelodyVR正在探索深度映射和6DoF，這樣在現(xiàn)場表演中，用戶就可以虛擬地在舞臺上走動。

工作流的元素將使他們能夠在下一步制作8K VR。Williams表示："當我們的相機系統(tǒng)確實提升到8K分辨率時，就能擁有8K兼容的硬件。"

MelodyVR的一位用戶對去年圣誕節(jié)前舉行的演出給予了不錯的評價，其寫道："雖然它（通過VR觀看現(xiàn)場演出）永遠不會擁有與在現(xiàn)場看樂隊表演那樣相同的原始能量，但在我們能夠再次回到現(xiàn)場之前，這套節(jié)目是一個很好的替代品。"

 MelodyVR或?qū)⑻魬?zhàn)Spotify

MelodyVR是一家AIM上市公司，成立至今已有5年，目前其估值為7400萬英鎊，該公司稱其是唯一獲得許可的VR音樂平臺。它還聲稱擁有世界上最大的沉浸式和互動式音樂體驗庫（約1800首曲目），這些曲目來自Post Malone、Kelly Clarkson、Fall Out Boy和The Chainsmokers等知名音樂人，并與O2 Telefónica和Facebook建立了合作伙伴關系。

圖源：MelodyVR

去年8月MelodyVR以7000萬美元收購了美國公司Rhapsody International，該公司擁有數(shù)字音樂先鋒品牌Napster。Rhapsody在2019年擁有108億個流媒體，收入為1.13億美元，其背后是每月向用戶收取9.99美元的無廣告訂閱模式。Napster在全球有300萬用戶，并擁有9000萬首授權曲目。

此舉使MelodyVR與Spotify和蘋果iTunes等公司形成了更直接的競爭。

MelodyVR首席執(zhí)行官兼執(zhí)行主席Anthony Matchett在一份聲明中說道：“ MelodyVR對Napster的收購意味著將沉浸式視覺內(nèi)容和音樂結合在一起的音樂娛樂平臺即將誕生。對于當今的音樂迷來說，現(xiàn)場音樂和錄制音樂有著內(nèi)在的聯(lián)系。我們渴望看到喜歡的藝術家進行現(xiàn)場表演，就像我們聆聽他們的專輯一樣。我們收購的Napster是音樂行業(yè)的翹楚之一，其可以無縫提供音頻和視頻媒體，這為提供真正的下一代音樂服務奠定了基礎。”

就像體育一樣，用VR直播現(xiàn)場音樂表演有效地消除了場地的容量限制，使無限數(shù)量的粉絲能夠在VR中觀看本該門票售罄的演出。在人們能親臨現(xiàn)場觀看音樂演出之前，VR已經(jīng)展現(xiàn)了更多潛力，并成為了一項收入來源。

原文鏈接：

https://www.ibc.org/trends/vr-gigs-point-to-the-future-of-live-music/7627.article