很近，談一個VR項目。正好又發(fā)現(xiàn)了這篇文章，索性整理出來在這里分享給CG世界的伙伴們，希望大家從中學習到一些知識。 對于VR（虛擬現(xiàn)實）無論你是否相信它只是一種炒作行為，可它一直都在那呢~而且數(shù)十億美金正在用于VR領域的開發(fā)，像什么VR頭顯，VR內(nèi)容創(chuàng)作等等。不管是否成熟，反正都在試圖讓用戶采用并愿意接受這個技術(shù)。 不可否認的是從VR內(nèi)容創(chuàng)作的角度講，確實為電影制作人們開啟了一扇新的大門。實際上，有很多大導演和動畫師已經(jīng)在這個領域一試身手；很多動畫公司和VFX工作室也同樣加入沉浸式互動項目的大潮中，努力成為VR內(nèi)容的制作人。 那么，從動畫的制作角度來講，舊的線性敘事的內(nèi)容表現(xiàn)方式，與創(chuàng)造者們在VR領域所獲得的動畫制作經(jīng)驗來看到底有什么不同呢？今天，我們與來自工業(yè)光魔，F(xiàn)ramestore和Reel FX等幾個知名大公司的藝術(shù)家進行探討下，所以，如果你想了解一下VR方面的知識，可以細細品讀下。 VR中的動畫有何不同 很顯然，VR為用戶體驗內(nèi)容上提供了一種全新的方法，但是對于內(nèi)容的創(chuàng)造者來說，這是否也改變了他們處理動畫的方式呢？一般來講，是的。 傳統(tǒng)的線性媒體更多的是從制作者講故事的目的出發(fā)，鎖定了拍攝或相機的角度，然后再去作動畫。而VR的視覺體驗更多的是類似于現(xiàn)實世界的交互狀態(tài)，有多個可利用的點是在一直變化中的。這也就意味著你必須以新的方式開始思考VR動畫的制作。 VR和線性項目之間很大的區(qū)別在于，將自己沉浸在其中，用全新的視角觀看動畫。這種參與感會給你很多的思考，相對于玩家的尺度和移動速度都要有相應的反應。 當然，這種一般都是那種房間大小的VR體驗，在任何時候用戶都可以環(huán)顧四周，并且要保證有不錯的動畫。然而那種坐下來觀看的規(guī)模較小體驗的VR，其動畫制作的方式與線性項目的差不多。 “盡管可能存在視差，但你只需關心一個相機角度，不必圍繞角色看個沒完，所以對于角色的動畫也不用所有的角度都修飾的那么完美。”工業(yè)光魔視效總監(jiān)Tim Alexander說。 VR的動畫正在迅速演變 目前來看，VR內(nèi)容上是一個大雜燴，從實驗性的作品到宣傳片，再到產(chǎn)品搭售，游戲和動畫短片。有的是實拍的，有的是寫實CG，有的是動畫片，所以大部分都是用這幾種方式混搭。這也就是說VR是一個混合媒體，也就導致動畫的制作也是一個混合方法的過程。 在眾多的項目中，很有趣的是來自Oculus Story工作室的《Saschka Unsel`s Dear Angelica》。這是一個繪畫美學方面的敘事短片。雖然沒有啥沉浸感，但它展示了在VR環(huán)境下可以實現(xiàn)用筆刷繪畫的可能。 Wesley Allsbrook一開始是作為插畫師參與的這個項目，后來轉(zhuǎn)而擔任藝術(shù)總監(jiān)，而且這個繪畫工具一直在開發(fā)中。“在2016年2月的時候，就已經(jīng)擁有了繪畫的基本能力。我需要的是壓感，書法能力，具有透明和不透明的筆刷，可以在任何軸向上縮放等等。”

指導表演，引導用戶 由于用戶可以圍繞VR中的所有角度觀看，所以以往的電影和線性敘述的編輯已全然不在。 而用戶現(xiàn)在是相機操控者。 所以，按照經(jīng)驗和故事的描述，VR中的動畫需要承擔起引導觀眾視線的任務。 “你真的需要考慮各種觀眾，并預測他們可能會看到什么，他們可能會往哪看。嘗試從這樣的角度出發(fā)去進行動畫的制作，讓觀眾感受故事的過程。”Reel FX的動畫主管Bill Haller說。他們已經(jīng)創(chuàng)作了一系列的VR短片，電影搭售產(chǎn)品。Reel FX還與導演Jorge Gutierrez參與了Google Spotlight Stories項目。

VR中的動畫對于用戶來說至關重要，為什么？因為缺失了動畫的引導，很容導致觀眾失去觀看的興趣，或者讓應該看的東西變的非?；靵y。因此，在作VR中的動畫時，動畫師之間的緊密協(xié)作非常重要，還要兼顧好Layout，聲音和光照。 Framestore高級動畫師Shayne Ryan管這個叫“獲取用戶的目光”。另一方面，如果有人錯失了內(nèi)容，這在VR中是很令人生畏的事。VR中的動畫不像線性敘事中可以隱藏。一旦事物出現(xiàn)在鏡頭里，就必須要保持他是活動的，直到場景編排上讓他自然的消失。 制作VR中的動畫該考慮的事兒 那么如何為VR作動畫呢？多數(shù)情況，與線性項目用的技術(shù)方法是相同的。一個主要的不同是動畫的審核過程，需要佩戴VR頭顯設備。當然，直接用頭顯在VR中直接制作動畫也是可以的。但是到目前為止，多數(shù)項目還是使用傳統(tǒng)的線性作業(yè)中的流程。 從很近Framestore的VR項目《神奇動物在哪里》我們可以清新的認識到這一點。例如，一開始他們在審核的時候，是通過廣角鏡頭觀看動畫中的內(nèi)容。結(jié)果導致的是扭曲了圖像，尺度感丟失。進而導致觀者很難判斷距離物體的距離。制作這玩意就是為了在頭顯中感受它，所以只能通過渲染立體的360視頻，編碼后，將他安裝到設備上觀看。 工業(yè)光魔也是如此，他們采用的是合作型的工具。讓一個人帶著頭顯沉浸其中，然后畫面同步到一臺電視屏幕上，團隊的其他人只要看電視審核就可以了。“這種深入，同步，互動的合作方式可以將過程帶來新的見解和創(chuàng)造力。”工業(yè)光魔的Tim Alexander說。“目前有兩種方式可以協(xié)作。首先是大家一起在VR中，了解你的合作者在干什么，在說什么。其次，有標記工具，導航工具和簡單的編輯工具。VR中的協(xié)作有助于想法流通，有助于團隊工作更有效率。” VR中的動畫難點之一是連續(xù)的鏡頭。如何讓動畫師之間的工作無縫銜接呢？Reel FX的人建議有兩點。一個是姿勢連接幀，兩個鏡頭之間，動畫師在一個特定的幀上匹配他們各自的動畫姿勢。另一個方法是，在一個物體后面隱藏一個角色，用于轉(zhuǎn)換幀。 那么還有個問題是在VR的世界里，如何通過拍攝將觀眾引入到下一個故事點呢？一種方法是，拍攝時我們與Layout部門一起工作，當觀眾觸及到故事的開端時，他們已經(jīng)捕捉到了自己所需要的東西，就成為了‘前景’。然后，我們嘗試通過其余部分的角色運動和道具引導觀眾的注意力。” VR和動畫的未來 這些來自VR領域的各個方面的專家們，似乎在動畫工具和技術(shù)上一直在不斷的努力著，但需要新思維。在VR的動畫處理上，還有更多的想法可以實現(xiàn)連續(xù)鏡頭。 這些專家還奢望了一些VR的工具，主要應用在預覽和審核工的協(xié)作上。有些工具將會產(chǎn)生，有的已經(jīng)實現(xiàn)了。比如什么Quill，虛幻引擎4里的VR Editor，Animvr，Limitless還有很新推出的Storyboard VR。 在VR的應用上，還有更多地方可以體驗，從家庭和線上，到專業(yè)的VR廣場，以及結(jié)合VR放映的電影節(jié)等等。未來，VR將會有怎樣的演變和應用，我們將一起感受科技的變遷。 好了，今天的內(nèi)容到此結(jié)束了。 以上內(nèi)容譯自cartoonbrew 原作者：Ian Failes 來源：CG世界 關注微信公眾號：VR陀螺（vrtuoluo）,定時推送，VR/AR行業(yè)干貨分享、爆料揭秘、互動精彩多。