發(fā)布時間：2019-11-18 14:09 | 標(biāo)簽：
VR影視 VR藝術(shù) 林茨電子藝術(shù)節(jié)
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文 | 伊布
導(dǎo)語：一場屬于未來世界的AI藝術(shù)之旅。
11月2日，《科技藝術(shù)40年——從林茨到深圳》電子藝術(shù)展在深圳海上世界文化藝術(shù)中心拉開帷幕。林茨電子藝術(shù)節(jié)始于1979年，它的宗旨是展示一些對人類社會產(chǎn)生、或可能產(chǎn)生重大、長期影響的藝術(shù)與科技，同時研究、發(fā)展和普及科技藝術(shù)。
本次展會由林茨電子藝術(shù)節(jié)資深總監(jiān)馬丁·霍齊克和中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院院長邱志杰聯(lián)合策劃，在回顧科技藝術(shù)40年歷史的同時，也向觀眾展示了在當(dāng)前的科技發(fā)展形式下，我們所看到的藝術(shù)和人類社會將有怎樣的更迭和拓展。
作為世界上歷史最悠久的媒體藝術(shù)盛事，本次展會展覽的作品，除了林茨藝術(shù)節(jié)的歷屆獲獎作品外，還包括中國本土科技藝術(shù)領(lǐng)域重要的代表性作品，其基于科技的藝術(shù)呈現(xiàn)，具有極大的研究及觀賞空間。
比如英國藝術(shù)家onformative的作品《蜿蜒的河流》。該作品是一種視聽裝置，由算法生成的實時視覺效果和由AI組成的音樂創(chuàng)作而成，通過可視化和超聲波對地球表面的影響重新解釋了河流的波動和節(jié)奏運動。
另一位英國藝術(shù)家Anna Ridler創(chuàng)作的《郁金香》，也是利用AI技術(shù)的展現(xiàn)社會意義的作品之一。其以1630年代席卷整個歐洲的圍繞加密貨幣的“郁金香狂熱”現(xiàn)象為依據(jù)，拍攝了一萬張郁金香照片，通過手工分類，讓AI學(xué)習(xí)算法信息，揭示了機器學(xué)習(xí)背后的人性。
土耳其藝術(shù)家Refik Anadol創(chuàng)作的詩意流動繪畫《深圳的風(fēng)》，其以20秒的間隔讀取、分析和可視化風(fēng)速、方向等，通過一年的數(shù)據(jù)收集，將深圳及周邊的無形風(fēng)轉(zhuǎn)變?yōu)榱藬?shù)字畫布內(nèi)的一系列數(shù)據(jù)繪畫。作品一共分為四個“章節(jié)”，如“隱藏的風(fēng)景”章節(jié)突出了風(fēng)速計最激進(jìn)的讀數(shù)，“海風(fēng)”章節(jié)探索了在寒冷的冬天從海上吹到現(xiàn)場的柔和溫和風(fēng)的悖論等。通過“新技術(shù)”的應(yīng)用，使不可見的風(fēng)成為有形，并賦予了數(shù)據(jù)集生命。
此外，還有《步行城市》、《凝視之墻》等作品，均是利用“新技術(shù)”對藝術(shù)進(jìn)行的具象展示。比如《凝視之墻》，其使用到了眼球追蹤技術(shù)，記錄了近千人在看到某個對象時的眼球移動軌跡，并使用技術(shù)重現(xiàn)了軌跡使之成像?？吹萌嗽蕉嘣?，成像的圖片就會越清晰。
正如策展人馬丁·霍齊克所說，“和傳統(tǒng)藝術(shù)家相比，新技術(shù)形勢下誕生了一批全新藝術(shù)家“物種”，他們不僅掌握全新的工作方式，且不斷帶給我們批判性視角，以另類的切入點和獨特的思考方式來定位社會上的“新技術(shù)”，使“新技術(shù)”得以普及，并在新技術(shù)與人類之間構(gòu)建別具新意的聯(lián)系。”
VR/AR技術(shù)多年前就已應(yīng)用在藝術(shù)領(lǐng)域
值得一提的是，當(dāng)前的VR/AR技術(shù)，在多年前的電子藝術(shù)作品中便已初見雛形。
在回顧過去科技藝術(shù)發(fā)展的JEFFREY SHAW展板中，包括混合現(xiàn)實、沉浸式可視化、交互敘事在內(nèi)共三個板塊。
其中，1967年的《物體影院》是一個延展的電影環(huán)境和活動結(jié)構(gòu)，中心是直徑700厘米，高400迷離的充氣PVC圓頂，該透明的結(jié)構(gòu)封閉出了一個空間，從中可以投射各種形式的圖片，如電影和幻燈片。該技術(shù)層呈現(xiàn)于阿姆斯特丹和鹿特丹的一系列露天表演。
1989年《易讀的城市》，便利用了我們現(xiàn)在熟知的VR技術(shù)。據(jù)介紹，這是一件開創(chuàng)性的互動藝術(shù)裝置，訪客可以騎著固定在地面的自行車去穿越計算機模擬出來的城市。這些城市由計算機生成的三維字母構(gòu)成，沿著街道的兩側(cè)形成單詞和句子，并使用到了曼哈頓、阿姆斯特丹和卡爾斯魯厄等城市的平面圖。
2006年的《T VISIONARIUM II》，則是營造了一個沉浸式可視化的交互體驗。該作品提供了捕獲和重現(xiàn)電視信息的方法，以便觀看者可以在三維全景的高級可視化交互式體驗換種中瀏覽和編輯大量的敘事組件。
每一件被創(chuàng)造出來的物品，都能從中窺探到其設(shè)計者的理念和風(fēng)格。正如本次的電子藝術(shù)展相比技術(shù)更強調(diào)藝術(shù)性那般，它的策展人馬丁·霍齊克，雖然二十多年來一直在和科技打交道，但他也認(rèn)為自己更像是一位藝術(shù)家。
在馬丁·霍齊克的眼中，藝術(shù)家們并不瘋狂，他們只是想尋找最佳的方式去構(gòu)建更宏大的視角，以此來回望我們所有人，“他們的思考范圍遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出激進(jìn)思想。”
怎樣才是最佳的方式呢？馬丁·霍齊克一開始作為教育領(lǐng)域的藝術(shù)家，在談?wù)撟约旱淖髌窌r總是充滿恐懼，某位哲學(xué)老師建議他跳出自己所處的位置——要么退后一步，要么往前一步，跳到一個能審視自己行為的高度——這樣才能更好地衡量正在發(fā)生的事情。而這也成為他處理生活中方方面面事情的秘訣。
比如電子藝術(shù)展這樣的大型活動，“我管理一個數(shù)百人的團隊，其他人在這方面都沒有經(jīng)驗，但是我并不恐慌，因為我總是嘗試著去尋找一個最佳的位置，去尋找能夠看見未來的峰頂。”
2019年的林茨藝術(shù)節(jié)的主題是《出箱，數(shù)字革命的的“中年危機”？》。“出箱”經(jīng)濟學(xué)的概念中，是指開發(fā)了一些東西，可以將其放在貨架上作為產(chǎn)品出售，而此處是一種隱喻：我們在箱子里，我們可以打開箱子往外看。“‘出箱’對個人來說是一種激勵，無論從事哪種專業(yè)，為了更好地理解我們正在做的事情，需要新的外觀、方法和協(xié)作文化。”
如果你“出箱”的同時，其他人也在往外看，那么彼此就可以實現(xiàn)文化到文化的交流。馬丁·霍齊克說道，“藝術(shù)是一個強大的支持因素，能改變?nèi)藗兊膽B(tài)度和立場來解決同一問題。”
而人與藝術(shù)的關(guān)系，某種程度上也是人與技術(shù)的關(guān)系：人創(chuàng)造了技術(shù)，技術(shù)又反過來影響人類社會——整個問題的中心在于我們?nèi)祟惐旧怼?/span>“在一個藝術(shù)展會上，從外部看，藝術(shù)和技術(shù)只是反映了這些人對我們這個社會所做的影響，它最終會以一種形式回歸到人類社會。”比如電子藝術(shù)展，它能夠為社會帶來經(jīng)濟、創(chuàng)造行業(yè)和競爭。
因此，雖然馬丁·霍齊克自稱是一位藝術(shù)家，卻也在反思技術(shù)對自己職業(yè)生涯的影響，“我不是工程師，但是我的生活是使用技術(shù)和工具創(chuàng)造出來的。”比如通過技術(shù)創(chuàng)造出來、繼而影響人類生活的互聯(lián)網(wǎng)，“它是科學(xué)家為了更好地協(xié)作和溝通發(fā)明的，是一項全球共同發(fā)起的倡議，讓不同的膚色、不同的文化都能在相同的問題上合作。”
“VR必須用全新的結(jié)構(gòu)來定義”
馬丁·霍齊克一直關(guān)注互聯(lián)網(wǎng)本身的歷史和發(fā)展，他覺得當(dāng)前互聯(lián)網(wǎng)似乎步入了它的“中年危機”。一方面，一些公司利用互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)為人類帶來了好處；另一方面，人類卻要警惕公司如何使用這些基于道德的技術(shù)，“我們現(xiàn)在甚至連消費者都算不上了。”
不過，他們這一領(lǐng)域的藝術(shù)家，事實上還是更關(guān)注數(shù)字領(lǐng)域的媒體藝術(shù)，這也是為什么我們會在展覽上看到很多藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合的先鋒。但對于那些在早些年的展覽上已初見雛形，又于近幾年發(fā)展壯大的AI、VR/AR等技術(shù)，馬丁·霍齊克卻持保守意見，“我認(rèn)為AI是最強大的，它帶給人類的不僅僅只是改變，但就VR而言，我覺得必須用一個全新的層次結(jié)構(gòu)來進(jìn)行定義與分類。”
馬丁·霍齊克并不看好目前發(fā)展形態(tài)下的VR，“人類將來不會用到這樣的東西。”在他看來，技術(shù)必須為人類服務(wù)，它的智慧體現(xiàn)在我們能以直觀的方式在界面上進(jìn)行操作，而不是反過來改變自己的立場。“從技術(shù)上講，如果VR技術(shù)保持這樣的狀態(tài)，它將成為一種名不符實的噱頭。”而如果能讓技術(shù)成為身體的一部分，通過生物工程技術(shù)，像自然眼睛一樣佩戴，那么“它存在巨大的潛力。”
VR陀螺專訪馬丁·霍齊克
此外，他承認(rèn)某些領(lǐng)域能夠用VR的優(yōu)勢盈利，但也有很多“沒用”的東西：“有了VR，我可以躺在沙發(fā)上，穿著睡衣很輕松自由地體驗歌劇。但是看歌劇除了著裝規(guī)則外，還有很多其他的分類和規(guī)則，VR在歌劇方面的投資是對精力和金錢的一種浪費。”
而最近成為風(fēng)口的區(qū)塊鏈，馬丁·霍齊克覺得非常有趣，尤其是對于龐大的藝術(shù)裝置而言。“藝術(shù)市場很龐大，一些作品需要大量資金才能創(chuàng)作出來，區(qū)塊鏈結(jié)構(gòu)在建立一種新的共享投資形式的文化時，出現(xiàn)了很多有意思的概念。”當(dāng)然，雖然由于納稅問題，它會造成不公平的現(xiàn)象，但是也為全球經(jīng)濟提供了更多可能性。
談到十年后，馬丁·霍齊克清楚彼時自己已經(jīng)六十歲，個人世界不會改變很多，但放眼整個世界的話，“全球經(jīng)濟的將被深刻地烙印在中國，為其他國家?guī)聿恍〉奶魬?zhàn)。”此外，從社會的角度來說，“我們的倫理道德、對公平和對人類的理解，都將比今天得到更多的認(rèn)可。”
“我們能否正確行事，決定權(quán)掌握在我們自己手中”，馬丁·霍齊克最后說道。
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科技藝術(shù)40年——從林茨到深圳
展期：2019年11月2日-2020年2月16日
Nelo Akamatsu、Refik Anadol、AnotherFarm& Sputniko!、陳抱陽、Kate Crawford、鄧碧文、Akinori Goto、Ai Hasegawa、何曉冬、蔣竹韻、Vladan Joler、Bjørn Karmann、Toby Kiers、Tore Knudsen、劉娃、龍星如、Isaac Monte、onformative、邱思遙、邱志杰、Quadrature、Davide Quayola、Anna Ridler、Mariano Sardon、Mariano Sigman、Universal Everything、吳玨輝、夏語冰
邱志杰、馬丁·霍齊克（Martin Honzik）
魏穎、克里斯特·鮑爾（Christl Baur）
鄧碧文
設(shè)計互聯(lián)是招商蛇口旗下首個藝術(shù)設(shè)計主題的綜合運營機構(gòu)，也是世界領(lǐng)先的藝術(shù)與設(shè)計博物館 V&A 在中國參與創(chuàng)辦的唯一一座設(shè)計主題的文化機構(gòu)。設(shè)計互聯(lián)作為大型設(shè)計創(chuàng)新聚合力平臺，致力于為公眾呈現(xiàn)豐富多樣的文化活動。設(shè)計互聯(lián)自 2017 年開幕以來，曾推出過數(shù)字藝術(shù)體驗展《數(shù)字之維》、V&A 館藏精華展《設(shè)計的價值》、新工藝百物展《造物新世代》等大型展覽，并以《設(shè)計的價值——活的傳統(tǒng)》特展參與 2019 蘇州國際設(shè)計周。特設(shè)教育平臺“設(shè)計互聯(lián)學(xué)院”，倡導(dǎo)“與社會共設(shè)計”的教育理念，以及“動手設(shè)計、獨立創(chuàng)造、互聯(lián)參與”的設(shè)計精神。
中央美術(shù)學(xué)院是中華人民共和國教育部直屬的唯一一所高等美術(shù)學(xué)校。學(xué)院致力于建設(shè)造型、設(shè)計、建筑、人文等學(xué)科群相互支撐、相互影響的現(xiàn)代形態(tài)美術(shù)教育學(xué)科結(jié)構(gòu)，在構(gòu)建新世紀(jì)中國特色的美術(shù)教育體系中發(fā)揮引領(lǐng)作用，以鮮明的中國特色、高水平的教學(xué)質(zhì)量和研究成果， 贏得國際美術(shù)教育界的高度贊譽，成為中國高等美術(shù)教育領(lǐng)域具有代表性、引領(lǐng)性和示范性的美術(shù)院校， 并在國際一流的美術(shù)院校中享有重要地位。
關(guān)于奧地利林茨電子藝術(shù)節(jié)
藝術(shù)、技術(shù)、社會——自 1979 年以來，奧地利林茨電子藝術(shù)節(jié)(ArsElectronica)一直致力于探尋這三者的連結(jié)、交集及因果。林茨電子藝術(shù)節(jié)是一個位于林茨市的文化、教育和研究機構(gòu)，下設(shè)多個部門，包括：電子藝術(shù)節(jié)（the Ars Electronica Festival）、電子藝術(shù)大獎（the Prix Ars Electronica）、電子藝術(shù)中心（Ars ElectronicaCenter）、對外展覽部（Ars Electronica EXPORT）、未來實驗室（Ars Electronica Futurelab）和定制方案部（Ars ElectronicaSolutions）。這些部門互策互勵，形成了一個創(chuàng)造性的反饋意見循環(huán)系統(tǒng)，將焦點投注于未來，關(guān)注藝術(shù)、技術(shù)和社會領(lǐng)域交匯地帶。奧地利林茨電子藝術(shù)節(jié)在“技術(shù)-文化”方面涉足之廣，在全球范圍內(nèi)可謂獨樹一幟。 （ars.electronica.art）
中洲未來實驗室 C Future Lab 是中洲旗下致力于探索未來城市形態(tài)、專注于研究未來城市生活與城市空間公共關(guān)系的創(chuàng)新平臺。中洲未來實驗室匯聚了一批來自加拿大、美國、日本、韓國、法國、瑞典、澳大利亞、中國等世界各地，在科技、藝術(shù)、設(shè)計、自然、創(chuàng)意等領(lǐng)域中擁有先鋒視野的優(yōu)秀團隊與個人，共同探索未來城市的發(fā)展。
絲路視覺作為國家動漫企業(yè)和高新技術(shù)企業(yè)，立足于視覺科技與應(yīng)用行業(yè)，專注于 ComputerGraphics（計算機圖形圖像，以下簡稱“CG”）應(yīng)用領(lǐng)域。以創(chuàng)意為核心、市場需求為導(dǎo)向，主要利用 CG技術(shù)進(jìn)行視覺設(shè)計和創(chuàng)作，將 CG 技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合，依托長期積累的技術(shù)實力和前瞻性的創(chuàng)意設(shè)計能力，為建筑、設(shè)計、展館、廣告、動漫、影視、文體娛樂活動等行業(yè)的客戶提供涵蓋 CG 靜態(tài)、CG 動態(tài)、CG 視覺場景業(yè)務(wù)的數(shù)字視覺綜合服務(wù)。
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