文/VR陀螺 小鉆風(fēng)

今年年初非常熱鬧，前有Facebook透露Quest平臺超60款游戲收入超100萬美元，后有Resolution Games開發(fā)商曝出多款休閑游戲下載量暴增500%。

但相比于射擊、運(yùn)動類游戲的熱鬧，“熱鬧是他們的，我什么也沒有”才是那些重在傳遞情緒與表達(dá)的VR作品真實(shí)寫照。

這類作品的藝術(shù)內(nèi)涵往往大于游戲性，比如《Wolves in the Walls》、《Down the Rabbit Hole》、《Anne Frank House VR》，好評率高于絕大多數(shù)VR游戲，是各類大獎的座上賓（比如艾美獎），但卻偏偏叫好不叫座。

圖源：網(wǎng)絡(luò)

叫好不叫座是很多藝術(shù)作品的宿命，尤其是對處于VR急需突破消費(fèi)端階段的VR藝術(shù)而言。此時進(jìn)行純粹的VR藝術(shù)創(chuàng)作顯然是一股清流。

也正是為此，很多VR藝術(shù)作品通常不會以線上發(fā)布的形式面向用戶，而是通過線下展出進(jìn)行小范圍的傳播，因此也并不常見。

然而就在前幾日，陀螺君恰好遇上了這股清流。

 被“催眠”的20分鐘

這部VR藝術(shù)作品名為《睡神的遐思》，是一部個人作品，作者用它記錄了自己的一段人生經(jīng)歷。（*該作周末在深圳漢京中心免費(fèi)展映，任何感興趣的朋友都可前去體驗(yàn)。）

圖源：豆瓣

體驗(yàn)者戴上頭顯會進(jìn)行20分鐘的交互體驗(yàn)，這段體驗(yàn)像在觀摩自己的過去，看一個社會人如何走過必經(jīng)之路。

為了讓體驗(yàn)者進(jìn)入更為純粹的內(nèi)心探索之旅，創(chuàng)作者在一定程度上借用了心理學(xué)的催眠。

作品的基礎(chǔ)色是黑、白兩色，白色是場景，黑色會在三種動態(tài)的立體圖形（正方體、圓、正三角體）間變化。之所以選擇這三種動態(tài)圖形，是因?yàn)樵诮ㄖW(xué)當(dāng)中，任何形狀的物體拆解到底最終都是由這三種基本圖形組成。

圖源：VR陀螺

進(jìn)入體驗(yàn)之門后，體驗(yàn)者身后的門會悄悄關(guān)閉與墻壁完全融合，這是一段無法回頭的體驗(yàn)。

體驗(yàn)者在黑白的世界中像是在真實(shí)的展館中不斷行走、轉(zhuǎn)彎，從一幕過渡到另一幕，但卻絲毫不會覺得有暈眩感，因?yàn)閯?chuàng)作者在算法上做過一定處理，每次進(jìn)行場景轉(zhuǎn)換時都會根據(jù)體驗(yàn)者所在的方位進(jìn)行調(diào)節(jié)。

整個體驗(yàn)一共分為五幕，主要依靠體驗(yàn)者與落單的立體圖形的互動來推動，互動形式與解謎有些類似，但不會有明顯引導(dǎo)，全部需要體驗(yàn)者自己通過主動觀察后進(jìn)行。

這部作品處處充滿了暗喻，體驗(yàn)者留心觀察，會發(fā)現(xiàn)非常多的小細(xì)節(jié)。不同的體驗(yàn)者因人生經(jīng)驗(yàn)不同，回味過來會對這些小細(xì)節(jié)產(chǎn)生不同的解讀。

創(chuàng)作者還在幾乎所有圖形交互運(yùn)動中都埋藏了一定的隱性表達(dá)，但由于體驗(yàn)者在視覺上處于一種封閉空間（并不會有恐慌感），有些人比如陀螺君無暇觀察，會更專注于與空間中落單的立體圖形進(jìn)行互動，想要找到通關(guān)出口，從而忽略了很多細(xì)節(jié)。

當(dāng)《睡神的遐思》隨體驗(yàn)者完成最后一幕時，會有一扇全新的門在眼前開啟，有些類似《楚門的世界》。

《楚門的世界》（圖源：網(wǎng)絡(luò)）

這短短的20分鐘內(nèi)，體驗(yàn)者所體會到的每一幕都對應(yīng)一定的人生階段或者是某段經(jīng)歷，它會因個人經(jīng)歷不同有所差異，但卻都能看到自己。

所以體驗(yàn)者在完成整場體驗(yàn)，與創(chuàng)作者進(jìn)行交流之后再回味這短短的二十分鐘，既像在觀摩別人的人生，又像在觀摩自己的一生。

神奇的是，原本略帶灰暗的主旨即使是在回味時疊加了現(xiàn)實(shí)情感，也并不會因此覺得人生灰暗，反而滋生出一種清醒的旁觀者錯覺。

或許是心理學(xué)暗示，或許是VR交互帶來的參與感，又或許是創(chuàng)作者體驗(yàn)后的講述發(fā)人深省?？傊?，分不清莫奈與梵高，搞不清畢加索的畫好在哪里的陀螺君，知道了一部藝術(shù)作品想表達(dá)什么。

也是在這個時候，陀螺君想起來這或許就是VR被視為傳媒全新表達(dá)方式的理由所在，VR可以像一只手將觀眾一把推進(jìn)大銀幕，推進(jìn)藝術(shù)作品，而不再是只做一雙沉默的眼睛。

占領(lǐng)傳媒兩百年的電影在新的時代找到了新的表達(dá)方式。

 VR契合有別于電影表達(dá)的“我”時代

1895年，電影隨著電影放映機(jī)的發(fā)明在法國正式誕生。轉(zhuǎn)眼二百多年過去了，這種傳媒方式歷經(jīng)了從黑白到彩色后，除了分辨率的不斷提升，更多變化只體現(xiàn)在承載終端的變化。

《睡神的遐思》的創(chuàng)作者表示，從電影到電視再到手機(jī)，從嗶哩嗶哩再到短視頻，有的只是創(chuàng)作者與宣發(fā)方式的變化與成熟，傳媒方式本身并未發(fā)生實(shí)質(zhì)性的改變。

前些年IMAX的出現(xiàn)讓觀影者開始更為廣泛地追求3D體驗(yàn)，重慶太古里的裸眼3D也常常為人所津津樂道，這意味著大家對電影、對二維的視覺體驗(yàn)提出了更高訴求：真實(shí)感與沉浸感。

圖源：網(wǎng)絡(luò)

太古里裸眼3D（圖源：網(wǎng)絡(luò)）

VR無疑在真實(shí)感與沉浸感的基礎(chǔ)上更上一層樓，它的交互性讓觀眾直接參與到作品當(dāng)中，并且將導(dǎo)演講述人的身份轉(zhuǎn)移到觀眾身上，讓觀眾擁有了第一人稱視角，直接成了作品的一部分。

這與傳統(tǒng)的電影、電視截然不同，因此有看法認(rèn)為VR將是繼電影之后的下一代傳媒表現(xiàn)形式，而這或許就是時代的趨勢。

回望互聯(lián)網(wǎng)時代，我們會發(fā)現(xiàn)整個媒體都在朝由傳統(tǒng)的表達(dá)主體往個人傾斜的方向過渡，這個時代越來越強(qiáng)調(diào)個人。從傳統(tǒng)媒體向現(xiàn)今的新媒體或者說自媒體時代轉(zhuǎn)化過程中，可以清晰地看到個體彰顯自我的訴求。

話語權(quán)明顯在向個體轉(zhuǎn)移，無論是QQ空間、朋友圈、微博，還是各類貼吧、自媒體平臺都是如此，都在以“我”為主體進(jìn)行強(qiáng)調(diào)、突出個人。

圖源：微信截圖

我們來到了一個“我”的時代。

如果電影沒有找到更好的表現(xiàn)形式，那么VR很可能就是最符合“我”時代的表現(xiàn)方式。與此同時，創(chuàng)作者能夠通過這種方式讓觀眾參與到作品當(dāng)中，讓觀眾“親歷”作品，傳遞第三方視角無法傳遞出的效果，讓觀眾感同身受。

而那些往往難以實(shí)現(xiàn)雅俗共賞，相對晦澀的藝術(shù)作品也可以通過VR讓藝術(shù)“開口說話”，向觀眾傳遞作品背后的深意。

此外，每個人都有角色扮演的需求，除了真實(shí)世界的社會角色扮演外，我們內(nèi)心深處也會期待扮演其他的角色。

小時候女孩子喜歡玩過家家，男孩子會模仿奧特曼，現(xiàn)在狼人殺、劇本殺這類極具角色扮演性質(zhì)與參與感的游戲征服了大量年輕人，這些都能折射出大家內(nèi)心深處對角色扮演的渴望。

角色扮演作為行為療法的一種還有助于心理療愈，有助于藝術(shù)的表達(dá)與傳播。

然而以VR作為傳媒的表現(xiàn)形式雖然值得一試，但路漫漫其修遠(yuǎn)兮，以VR現(xiàn)在的發(fā)展階段，《睡神的遐思》創(chuàng)作者早有心理準(zhǔn)備，他并未將作品上線Steam、Quest等線上平臺，而是在小范圍內(nèi)以線下體驗(yàn)的方式進(jìn)行傳播。

創(chuàng)作者還“自覺”做好了打長期戰(zhàn)的準(zhǔn)備，未來的5年都將投身于睡神這個系列的創(chuàng)作當(dāng)中。這既是出于對藝術(shù)的熱愛，對VR這種表現(xiàn)形式的認(rèn)可，也是對VR未來作為全新傳媒形式的一種賭注。

 結(jié)語

藝術(shù)創(chuàng)作者是小眾的，但藝術(shù)背后人類的情感是共通的，創(chuàng)作者通過VR的交互式體驗(yàn)找到了傳遞情感的新方式。

VR藝術(shù)雖尚屬小眾，但隨著未來VR的進(jìn)一步發(fā)展和普及，或許最終能等到“拔亂反正”的一天，找到屬于自己的受眾群體。